“Ben-Hur”, l’última epopeia de Hollywood

con No hay comentarios

“Ben-Hur”, l’última epopeia de Hollywood

De com el major exponent del cinema-espectacle dels anys 50’s va acabar esdevenint també el cant del cigne del Hollywood clàssic.

SINOPSI

Quan evoquem la versió clàssica de Ben-Hur acostumem a pensar en una de les pel·lícules més grans i perfectes mai realitzades, legitimades per un impressionant èxit de crítica i públic, beneïda amb 11 Òscars (una fita fins avui mai superada), i una perdurabilitat que s’estén dècades més tard des de la seva estrena, un ja distant 1959.

Però si ens aturéssim a pensar en quines circumstàncies va ser produïda la pel·lícula, ens adonaríem que lluny de ser el pinacle del poder del Hollywood clàssic, va ser en realitat el darrer estertor del sistema dels grans estudis, en una època en què ja havia perdut la supremacia de l’entreteniment, i el món començava a anar més depressa del que ho havia fet mai: es deixaven enrere els traumes de la Segona Guerra Mundial, es vivia una veritable revolució amb el rock & roll, la televisió es convertia en un nou referent, i nous gustos i nous valors arraconaven els que havien estat vigents durant dècades.

En aquest context, i amb una Metro Goldwyn Mayer desesperada per tenir un gran èxit a taquilla, el productor Sam Zimbalist i el director d’origen alemany William Wyler van concebre una pel·lícula que, adaptant la famosa novel·la del General Lewis Wallace, acabaria esdevenint, no una pel·lícula més de romans sinó “la” pel·lícula de romans. I no només per escenes encara avui recordades, com l’espectacular cursa de cuadrigues o la batalla naval, sinó per un intimisme agnòstic mai vist fins llavors en aquesta mena de superproduccions, i que encara avui resulta ben vigent.

Aquesta conferència analitza les difícils circumstàncies de la realització d’aquesta pel·lícula, el perquè va ser una fita quan es va estrenar, i com ha sobreviscut als anys com una de les darreres i més superbes demostracions de la capacitat que un dia va tenir Hollywood com el millor exportador de somnis que el món hagi conegut mai.

– Títol original: “”Ben-Hur”, l’última epopeia de Hollywood”

– Any d’estrena: 2017

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Charlton Heston, Stephen Boyd, William Wyler, Lewis Wallace, Fred Niblo, Sam Zimbalist, Leslie Nielsen, Miklós Rozsa

6EC5E6860

També et pot interessar

El futur que ens espera (segons el cinema)

con No hay comentarios

El futur que ens espera (segons el cinema)

Un recorregut per les pel·lícules que han imaginat allò que vindrà, i de com aquestes previsions han anat fallant (o no).

SINOPSI

Quan analitzem com el cinema ha tractat allò que anomenem “futur”, ens trobem amb una conclusió bona i una dolenta: la dolenta és que en la immensa majoria dels casos, el futur retratat en cinema és un desastre. La bona és que, fins ara, gairebé totes les pel·lícules que han retratat el futur s’han equivocat.

I és que el cinema ha estat un dels millors instruments per imaginar l’esdevenir de la humanitat. La seva capacitat d’inventiva, ja intuïda per George Méliès, un dels peoners del cinema, a partir del moment en què les pel·lícules no tenien perquè reflectir la realitat sinó, senzillament, crear-ne una altra, ha propiciat que des dels orígens del cinema, directors, creadors i guionistes hagin especulat sobre com serà el futur.

A l’hora de fer un recorregut per aquests anys que ens esperen, però, cal anar en compte: perquè més enllà de la imaginació, hi ha altres elements que hem de valorar, el principal dels quals, és que el cinema ha reflectit les problemes de l’època en què va ser feta la pel·lícula, de manera que amb els anys, els problemes han canviat, però allò que s’ha filmat ha quedat com a testimoni dels neguits del passat.

Aquesta conferència fa un recorregut pel futur que ha reflectit el cinema, hagi o no passat, però d’una manera original: no a partir de les pel·lícules (de la més antiga a la més moderna), sinó a partir d’aquest futur imaginat (del més proper al més remot). Comprovarem, doncs, si allò que es deia ha acabat complint-se o no en pel·lícules com: Metrópolis (ambientada a l’any 2000), 2001, una odisea del espacio (2001), Regreso al futuro II (2015), Blade Runner (2019), Cuando el destino nos alcance (2022), Gattaca (2030), El dormilón (2174), Matrix (2199), Planeta prohibido (2257), Wall·E (2805), o El tiempo en sus manos (802.701), entre d’altres.

 

– Títol original: “El futur que ens espera (segons el cinema)”

– Any d’estrena: 2018

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Will Smith, Michael J. Fox, Joaquim Phoenix, Harrison Ford, Charlton Heston, Clive Owen, Tom Cruise, Woody Allen, Keanu Reeves

6EC5E6860

També et pot interessar

Busby Berkeley, la màgia dels musicals clàssics

con No hay comentarios

Busby Berkeley, la màgia dels musicals clàssics

La història d’un artista que va aportar glamour i sofisticació al musical nordamericà dels anys 30’s i 40’s

SINOPSI

Quan evoquem el Musical més clàssic, aquells que ens fa retrocedir fins als anys 30’s del segle passat, és possible que l’aficionat al cinema només recordi els noms de Fred Astaire i Gingers Rogers com a exponents més distingits d’aquella època. Però resulta obvi que hi va haver molts altres artistes, un dels quals resulta essencial: Busby Berkeley.

El públic no acostuma a conèixe’l perquè no era actor sinó coreògraf i director, i la reivindicació d’aquestes figures sembla reservada només als historiadors del cinema. Però quan analitzem la seva obra, descobrim que, més que cap altre realitzador, la seva feina va contribuir a fer del musical un dels gèneres preferits en una època, la de la Gran Depressió, en què la gent necessitava evasió, entreteniment, fantasia i glamour.

Nascut l’any 1895 a Los Angeles i fill de pares artistes, la seva dèria pel teatre, la música i el ball el van portar primer a Broadway i després a Hollywood, on va ser contractat l’any 1930 per dinamitzar un gènere com el musical encara novell per la irrupció del cinema sonor.

La calle 42 (1933), dirigida per Lloyd Bacon va ser la consagració d’aquest artista que va aprofitar les infinites possibilitats del cinema per crear seqüències que encara avui sorprenen per la seva portentosa imaginació i les seves fantasioses postes en escena. Vampiresas 1933 (1933), Desfie de candilejas (1933) o Música y mujeres (1934), van ser algunes de les seves aportacions als musicals de la Warner Bros. De la seva etapa amb la Metro Goldwyn Mayer destaquen Hijos de la farándula (1939) o Armonías de juventud (1940), les dues amb Judy Garland i Mickey Rooney. Tot i que després de la Segona Guerra Mundial continuaria treballant amb artistes com Gene Kelly, Esther Williams o Ann Miller, el seu moment ja havia passat, per molt que la seva enorme influència es perllongaria durant encara molt de temps. Avui dia, evocar el seu nom és reviure una de les èpoques de major esplendor del cinema musical nordamericà.

– Títol original: “Busby Berkeley, la màgia dels musicals clàssics”

– Any d’estrena: 2018

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Busby Berkeley, Dick Powell, Ruby Keeler, Ginger Rogers, Judy Garland, Mickey Rooney, Esther Williams, Carmen Miranda…

6EC5E6860

També et pot interessar