Els orígens de Hollywood. A la recerca del somni americà

con No hay comentarios

Els orígens de Hollywood. A la recerca del somni americà

La història de com la meca del cinema va ser creada per un reduït grup d’immigrants europeus i jueus a la recerca del somni americà.

SINOPSI

Passades vàries dècades de la seva desaparició com a epicentre de la meca del cinema, el cert és que la imatge que encara evoquem del vell Hollywood continua essent la d’un lloc màgic i fascinant, que va ser creat ara tot just fa poc més de cent anys, i que durant bona part del segle XX va ser, no només el millor fabricant de somnis per a milions d’espectadors d’arreu del món, sinó també el millor missatger d’una Nordamèrica idealitzada, on a través d’una pantalla de cinema tot semblava més gran, més maco i més modern a ulls d’una Europa destrossada per un parell de guerres mundials.

El més curiós de tot és que els impulsors de la creació de Hollywood van ser un reduït grup d’immigrants jueus que a finals del segle XIX venien d’Alemanya (com Carl Laemmle), Hongria (Adolph Zukor, William Fox), Polònia (els germans Warner) o Rússia (Louis B. Mayer), i que fugint de la gana i la misèria que els garantia la vella Europa, van travessar l’oceà amb uns pocs dòlars a la butxaca a la recerca del seu somni americà.

I començant en un negoci gens respectable com era el cinema quan encara era una espectacle de barraca només apte per a les classes més populars, van anar obrint-se camí desafiant el monopoli del cinema d’Edison, fins arribar a un barri de Los Angeles anomenat Hollywood, on es garantia sol gairebé tots els dies de l’any. I allí, sense estudis ni formació acadèmica, però amb tenacitat, esperit comercial i una voluntat de ferro, aquests emigrants europeus van crear la major màquina d’entreteniment que el món hagi conegut mai.

Aquesta conferència ens descobreix la figura d’aquests homes que van ser els futurs fundadors de la Universal Pictures, la Paramount, la 20th Century Fox, la Warner Bros i la Metro Goldywn Mayer entre d’altres productores.

Però també és un tribut a tots ells. 

– Títol original: “Els orígens de Hollywood. A la recerca del somni americà”

– Any d’estrena: 2019

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Carl Laemmle, Adolph Zukor, William Fox, els germans Warner, Louis B. Mayer, Thomas Alva Edison, Harvey Henderson, Daida Hartell…

6EC5E6860

També et pot interessar

Cinema & Societat

con No hay comentarios

Cinema & Societat

 

 

Un recorregut pel segle XX per veure com el seu art per excel·lència, el cinema, ha influït en modes, costums i pensaments.

 

SINOPSI

El cinema, o més ben dit, la ficció representada dalt d’un escenari o en una pantalla, conserva, malgrat els anys i les transformacions, una hipnòtica capacitat d’influir en els espectadors. Des del famós Mite de la Caverna de Plató on se’ns descriu que els homes accceptem la realitat de les ombres projectades des de l’exterior, no ha estat fins al segle XX que aquesta capacitat s’ha evidenciat més que mai en el cinema.

Aquesta conferència analitza breument aquest fet des d’un punt de vista històric, i de com ja el teatre (en una obra tan significativa com Hamlet de Shakespeare), ja en va treure molt de profit. De manera que es veuen exemples relacionats amb la moda, de com les dones van començar a portar pantalons arran de Marlene Dietrich, o de com els homes van deixar de portar samarreta quan Clark Gable, a Sucedió una noche (1934), no en portava. A la Segona Guerra Mundial, el cinema de propaganda (és a dir, conscienciador que aquella guerra era per a una bona causa) va estar ben present en els dos bàndols, i posteriorment, amb la guerra freda, hi ha hagut pel·lícules que de manera més o menys dissimulada, han exercit una influència no sempre explícita. Fins i tot ara, el cinema encara exerceix, encara que de manera ja gairebé residual, aquesta capacitat.

A través de fragments de pel·lícules i fotografies, antigues i modernes, es posen exemples ben coneguts d’aquesta llarga trajectòria del cinema com a marcador de tendències.

movie audience

 

– Títol original: “Cinema & Societat: com les pel·lícules ens han influït”.

– Any d’estrena: 2001

– Muntatge del director: 2003

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Clark Gable, Humphrey Bogart, Gary Cooper, Kathy Bates…

 

 

6EC5E6860

També et pot interessar

 

L’Època daurada de Hollywood I

con No hay comentarios

L’Època daurada de Hollywood I

 

 

Un recorregut per conèixer com funcionava el Hollywood més esplendorós en els seus millors anys

 

SINOPSI

Ha desaparegut fa dècades, però encara persisteix la idealitzada imatge que Hollywood continua essent un lloc màgic, habitat per homes i dones amb un status superior al normal. Probablement aquesta època no va existir mai, només en l’enganyosa foscor de les grans sales de cinema avui desaparegudes, però si hi ha uns anys en què podia haver ocorregut, aquesta va ser sens dubte la dels anys trenta i quarantes del segle passat

Va ser en aquells anys quan la Meca del Cinema es regia per allò que es coneix com l’star system, el “sistema de les estrelles” pel qual la gent anava al cinema per l’admiració que professava a una estrella, i no seguint criteris com el director o l’argument. Hollywood ho va tenir molt present des del principi i va crear al voltant de les seves estrelles una aureola fantàstica que encara ara continua fascinant a les noves generacions.

Aquesta conferència fa un breu recorregut sobre com funcionava la indústria d’aquells anys, i de quins van ser els gèneres que es van cultivar en una dècada marcada a Amèrica per la Gran Depressió, i que va ser capaç de proporcionar evasió i felicitat al barat preu d’una entrada de cinema.

El cinema d’aventures (Tarzán de los monos, 1932), els de gangsters (Los violentos años veinte, 1939), el de terror (Dràcula, 1931), el musical (El gran Ziegfield, 1936), o la comèdia (Una noche en la ópera, 1935) són algunes de les pel·lícules tractades en un veritable viatge a la infantesa

nightattheopera

 

– Títol original: “El cinema dels daurats anys 30. Primera Part”

– Any d’estrena: 2003

– Muntatge del director: 2005

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, James Cagney, Bela Lugosi, Groucho, Chicco i Harpo Marx, James Stewart, Jean Arthur, Judy Garland…

 

6EC5E6860

També et pot interessar

L’Època daurada de Hollywood II

con No hay comentarios

L’Època daurada de Hollywood II

 

 

Segona part del recorregut per conèixer com funcionava el Hollywood més esplendorós en els seus millors anys

 

SINOPSI

Encara persisteix la idealitzada imatge que Hollywood, la meca del cinema, continua essent un lloc gairebé màgic, habitat per homes i dones amb un status superior al normal, que durant bona part del segle passat van assolir l’estatus de deús. Probablement aquesta època no va existir mai, només en l’enganyosa foscor de les grans sales de cinema avui desaparegudes, però si hi ha uns anys en què podia haver ocorregut, aquesta va ser sens dubte la dels anys trenta i quarantes. Avui en dia, només queden les cendres d’allò que s’entenia per la fàbrica dels somnis que durant diverses generacions va alimentar les esperances i les il·lusions de milions d’espectadors d’arreu del món.

Aquesta conferència és la segona part d’una que fa un breu recorregut sobre com funcionava la indústria d’aquells anys, i de quins van ser els gèneres que es van cultivar en una dècada marcada a Amèrica per la Gran Depressió.

Centrada en l’any 1939, el millor any pel que fa a la collita cinematogràfica, i on es van estrenar títols com La diligencia, Adiós Mr. Chips, Caballero sin espada, Cumbres borrascosas, Amarga victoria, Ninotchka, Corazones indomables, Los violentos años veinte, La vida privada de Elizabeth y Essex, Esmeralda la zíngara, hi ha dues pel·lícules que destaquen especialment: El mago de Oz i Lo que el viento se llevó.

La sessió també analitza la importància del cinema en la Gran Depressió i en els anys immediatament posteriors a la Segona Guerra Mundial, amb títols com La rosa púrpura de El Cairo (1985) i The Majestic (1999).

purple_rose_of_cairo1

 

– Títol original: “El cinema dels daurats anys 30. Segona Part”

– Any d’estrena: 2003

– Muntatge del director: 2005

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Judy Garland, Clark Gable, Vivien Leigh, Mia Farrow, Martin Landau…

 

 

6EC5E6860

També et pot interessar

Walt Disney: entre la realitat i la llegenda

con No hay comentarios

Walt Disney: entre la realitat i la llegenda

 

Vida i obra d’una de les llegendes cinematogràfiques més iconogràfiques de la història del cinema

 

SINOPSI

Poques personalitats públiques hi ha al segle XX que hagin despertat admiracions i odis a parts iguals com Walter Elias Disney, en art Walt Disney. Fundador d’un imperi que encara avui continua essent un referent en el món de l’entreteniment familiar, la seva figura està carregada de llegendes urbanes que van sobrevivint al pas del temps, la més destacada de les quals és que està congelat.

D’incert origen (sempre s’ha especulat de si va néixer a Almería), Disney va aterrar a Hollywood a principis dels anys vint i només es va dedicar a l’animació quan va fracassar en el terreny de la direcció convencional. L’any 1923 funda la seva productora, que en pocs anys donarà figures tan icòniques com Mickey Mouse (1928), i les seves magnífiques “Silly Symphonies” (1929-1939). Amb la realització del seu primer llarg, Blancanieves y los siete enanitos (1937) es consolida un imperi que continuarà amb films com Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) o Bambi (1942). I després d’uns anys certament difícils, la ressurrecció vindrà amb un altre conte de fades, La Cenicienta (1949), a la que seguiran altres clàssics com Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959), la creació dels famosos parcs d’atraccions, programes a la televisió i d’altres formes d’entreteniment.

La conferència s’endinsa en la vida i obra de l’anomenat “Mag de Burbank”, desmuntant creences errònies, aclarint misteris, i situant en la posició que mereix una de les figures més carismàtiques del cinema de tot el segle XX.

MTI2MDUwMjQ3NzMzNDYzMDUw

 

– Títol original: “Walt Disney: entre la realitat i la llegenda”

– Any d’estrena: 2002

– Muntatge del director: 2008

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Walt Disney, Roy Disney, Mickey Mouse, Blancaneus, Pinotxo, Ànec Donald, La Ventafocs…

 

 

6EC5E6860

També et pot interessar

El Cinema-Espectacle dels anys 50

con No hay comentarios

El Cinema-Espectacle dels anys 50

 

 

Una anàlisi del cinema dels anys 50’s quan la TV va fer que les pel·lícules fossin més grans que la pròpia vida.

 

SINOPSI

Acabada la Segona Guerra Mundial i amb el nou ordre polític que suposarà l’inici de la Guerra Freda, hi haurà tota una sèrie de canvis tecnològics, polítics, socials i econòmics que alteraran profundament la indústria cinematogràfica. El principal d’aquests canvis serà la irrupció de la televisió, que provocarà que entre 1950 i 1953 tanquin només als Estats Units 3.000 cinemes, i que els 90 milions d’espectadors que anaven setmanalment al cinema al 1948 baixessin a només 16 al 1955.

Les grans productores iniciaran llavors una ofensiva que consistirà en aportar un fet diferencial que no pogués trobar-se a la petita pantalla. I això es va traduir en innovacions tècniques, com la potenciació del color, l’aparició del Cinerama, el Cinemascope, el Todd-AO, i altres invents progressivament més precaris, com el 3D, l’Olorvisión, o el Percepto, on els espectadors vivien (sense voler-ho) l’emoció d’aquell cinema. Però a banda de tots aquests canvis, també serà el temps per a les grans històries, ambientades sobretot al passat. Serà doncs l’època de films com Quo Vadis (1951), La túnica sagrada (1953), Los diez mandamientos (1956) o Ben-Hur (1959).

Aquests seran els anys, doncs que es coneixeran com el cinema super-espectacle dels 50’s, aquell que està considerat com la màxima expressió del poder evocador del Hollywood Clàssic però que en el fons era el cant del cigne del sistema dels grans estudis, i d’una manera d’entendre el cinema (i la vida) que ja estava agonitzant.

La conferència explica aquesta història.

FF44C421-9FA5-AB47-7FE0650ABDE6E0B6

 

– Títol original: “El cinema super-espectacle dels anys 50’s”

– Any d’estrena: 2013

– Durada: entre 60 i 75 minuts

– Intèrprets: Robert Taylor, Charlton Heston, Yul Brinner, Richard Widmark, Richard Burton, Vincent Price, Elizabeth Taylor…

 

6EC5E6860

També et pot interessar